Gesamtkunstwerke erhalten

Genau genommen waren Designer zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch keine Desi­gner – zumindest wurden sie nicht so genannt. Gestalterische Allrounder waren die Baukünstler aber allemal. Sie schufen architektonische Gesamtkunstwerke, die nach damaligem und heutigem Verständnis einer Komplettinszenierung glichen – und zwar vom Silberlöffel über integrierte Holzmöbel bis hin zu Lichtdesign und Farbgestaltung. Sie brachen mit Konventionen, stießen neue Entwicklungen an, nutzten Baustoffe bis an ihre Grenzen und ließen schöpferischen Launen freien Lauf.

Aber sind das lediglich in Form gebrachte Fantasien vermessener Genies? Wohl kaum. Denn die Vollendung von Architektur zu Gesamtkunstwerken hat bis heute ikonische Bauwerke hervorgebracht, die die Deutsche Stiftung Denkmalschutz (DSD) schützen und erhalten möchte. MONUMENTE zeigt Beispiele aus dem DSD-Förderprogramm und verdeutlicht die denkmalpflegerischen Herausforderungen, die mit der Erhaltung und der Pflege einhergehen. Die Stiftung hofft dabei auf Ihre Unterstützung, um unser restaurierungsbedürftiges Kulturgut retten zu können.

Die Liebe zum Gesamtkunstwerk

Die Ideale des erstmals so genannten Gesamtkunstwerks gehen dabei auf den deutschen Komponisten Richard Wagner zurück, der den Begriff 1849 in seiner Schrift „­Kunstwerk der ­Zukunft“ prägte. Seine Konzep­tion zur Verknüpfung von Oper und Drama entstand in der Zeit des Bürgerlichen Realismus, in der die Menschen nach Ablenkung von sozialen Problemen suchten. Gerade die späteren ­ge­stalterischen Reformbewegungen ­waren durch Wagners Impuls ­beeinflusst – auch wenn viele Bauwerke in der Architekturgeschichte schon vorher als Gesamtkunstwerke entstanden. Mit der einsetzenden industriellen Revolution eröffneten sich neue technisch orientierte Gestaltungsweisen. Architekten wie der Deutsche Gottfried Semper oder Vertreter der Arts-and-Crafts-Bewegung äußerten sich kritisch: Sie lehnten die Massenproduktion als Ergebnis der Industrialisierung ab und kehrten zu handwerklichen Traditionen zurück. Wichtige Anhänger waren Charles Rennie ­Mackintosh in Schottland, William ­Morris in England oder Frank Lloyd Wright in Amerika. Sie inte­grierten die Essenz des Gesamtkunstwerks in ihr Schaffen. Auch in der Zeit des Jugendstils ist das Konzept anzutreffen, und die Gesamtheit der Gebäude zeichnete sich durch ein harmonisches Design aus.

Medizin, Natur und Architektur

Das Sanatorium Dr. Barner in Braunlage ist ein besonderes Beispiel. Es wurde 1900 als Klinik für Naturheilverfahren und Psychotherapie gegründet. Albin Müller kam 1903 als Patient und entwarf ab 1905 das Sanatorium als Gesamtkunstwerk. Jeder Raum empfängt den Besucher mit einer stimmigen Atmosphäre, die Eleganz, Ruhe und Klarheit ausstrahlt. Zu verdanken ist das der Konsequenz des Gestalters: „Ich möchte Ihnen dringend raten, den Gesellschaftsraum nicht mit Linoleum zu belegen, […] das für die Eleganz des Raumes nicht vornehm genug wirkt. Sie werden sich doch eine Staubsaugmaschine anschaffen müssen; es gibt sehr brauchbare billige transportable Apparate, so dass hygienische Bedenken gar nicht aufkommen können“, schrieb Müller in ­einem Brief von 1913 an Toni Barner.

In anderen Bereichen empfiehlt er dagegen den damals innovativen Linoleumboden und die aus ähnlichem abwaschbaren Material gefertigten Lincrusta-Tapeten. Fast alle Interieurs sind bis heute erhalten: ein ­lebendiges Designdenkmal, das seit Jahren federführend von David ­Chipperfield Architects Berlin restauriert wird. Für die hohe Qualität der Instandsetzung wurde 2018 der ­Europa Nostra Award vergeben. „Das ­Sanatorium ist immer noch in Betrieb, und die neuen Ergänzungen sind zeitgemäß und zugleich kompatibel mit der historischen Bausubstanz. […] Es kamen traditionelle, in Deutschland seltene Techniken zum Einsatz. Es wurden erhebliche Anstrengungen unternommen, um Res­tauratoren mit den dafür notwendigen Fertigkeiten einzubeziehen“, schreibt die Jury über das Restaurierungsprojekt.

Erhalten für die Zukunft

„Der Erhalt der Nutzung ist das A und O“, sagt auch Daniela Lorenz. Sie arbeitet seit 2004 im Sanatorium als Kuratorin der Stiftung Sanatorium Dr. Barner. Gerade bauhistorische Materialien stellen die Denkmalpflege vor Herausforderungen. „Haptik, Oberflächen und Herstellungsverfahren verändern sich schnell. Die Herstellungstechnik des speziellen Inlaid-Linoleums ist beispielsweise unwiederbringlich.“ Trotz rarer Fachkräfte bleibt Lorenz optimistisch und arbeitet derzeit mit 25 Firmen bei Planungsaufgaben, Baumaßnahmen und den Konservierungs- beziehungsweise Restaurierungsvorhaben an denkmalgerechten Lösungen. Dr. Dorothe Trouet, DSD-Referentin im Stifterservice, kennt das ­Objekt sehr gut: „Wir haben hier ein herausragendes ganzheitlich gestaltetes Denkmal, das nie eine Nutzungsänderung erfuhr, und dennoch den modernen Anforderungen an eine Klinik gerecht wird.“

Bis ins kleinste Detail

Als Albin Müller 1912 mit dem ­Entwurf für das prächtige Haupthaus des Sanatoriums begann, war er bereits vom hessischen Großherzog an die Darmstädter Mathildenhöhe berufen worden. Mit acht unterschiedlichen Künstlerhäusern wurde dort schon 1901 die Idee des Gesamtkunstwerks mit Liebe zum Detail ­visualisiert. „Von der städtebaulichen Komposition über die Freiraumgestaltung bis hin zur Kubatur der Gebäude. Auch das eigens entworfene Interieur und kleinste bewegliche Ausstattungen schloss das mit ein“, erzählt Dr. Jennifer Verhoeven, Koordinatorin der UNESCO-Welterbestätten am Landesamt für ­Denkmalpflege ­Hessen. Sie arbeitet seit 2011 als Welterbekoordinatorin mit der Stadt Darmstadt an dem Ensemble. 

Das ­Große Haus ­Glückert, ein aktuell gefördertes ­Objekt der DSD, ist Teil der 2021 gekürten Welterbestätte Mathildenhöhe Darmstadt (siehe Interview im Kasten am Ende der Seite). Es gehört zu den Häusern der ersten Ausstellung der Künstlerkolonie von 1901 und wurde durch ­Joseph Maria Olbrich für den Hofmöbelfabrikanten Julius Glückert erbaut. Er nutzte es als Ausstellungshaus für die Produkte seiner Firma. Halbjährlich wurden Räume neu ausgestattet, und es ist noch immer ein reicher Schatz an Stuckdecken vorhanden. Aktuell unterstützt die DSD Vergoldungen der Bauzier am Portal und ­metallrestauratorische Arbeiten. „Bei den weiteren Maßnahmen an den Stuckdecken verfolgen wir das Ziel, den jeweiligen Zustand von 1901 und 1908 besser ­lesbar und verständlich zu machen und dabei substanzschonend vorzugehen“, erläutert Verhoeven.

Form follows function

Einige der Künstler, die auf der Mathildenhöhe wirkten, waren auch Mitglieder des Deutschen Werkbundes – gegründet 1907 durch den Designer, Typografen und Architekten Peter Behrens. Im Zusammenspiel von Kunst, Industrie und Handwerk wurden wichtige Impulse für Bau­kultur, Formgebung und übergreifende gesellschaftliche Prozesse gegeben. Auch wenn mit dem Ersten Weltkrieg die Idee des Gesamtkunstwerks fast verschwand, tauchte sie mit der Bauhausbewegung und mit De Stijl in den frühen 1920er-Jahren wieder auf. Ganzheitlich gestaltete Architektur sind das Bauhaus­gebäude in Dessau von Walter Gropius oder das Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht von Gerrit Rietveld. Wie bei Bauhaus und De ­Stijl war bei der Bewegung des Neuen Bauens eine konsequente Auseinandersetzung mit neuen Materialien wie Glas, Stahl und Beton erkennbar. 

Zugrunde lag unter anderem der Satz „form follows function“ des amerikanischen Architekten Louis Henry Sullivan von 1890. Im Gegensatz zur Raumkunst des Jugendstils war es aber nicht existenziell, dass alle Räume von einem einzigen Designer gestaltet wurden. Bedeutsam war eine freie Raumaufteilung und Multifunktionalität. Ornament und Zierelemente wurden durch starke Farbigkeit ersetzt, und Chrom und Stahlrohr bestimmten die Konstruktion der Möbel. Die große Bauaufgabe der Zeit war eine ausreichende Versorgung der breiten Bevölkerung mit Wohnungen. So entstanden große Wohnsiedlungen, Bauten für die Gemeinschaft und programmatische Villen für die Bessersituierten. Einer dieser Bauten ist das Berliner Landhaus Am Rupenhorn von 1929. Die DSD unterstützt den Bau seit 1998 kontinuierlich mit Mitteln für die Instandsetzung und Pflege. „Mit dem kubischen ­Baukörper, der dynamischen Gliederung und sorgfältigen Proportionierung von Flächen und Öffnungen sowie der Stahlskelettbauweise ist das Haus ein Manifest des Neuen Bauens, das wir erhalten wollen“, sagt Dr. Peter ­Schabe, Referent der DSD. Gerade der ­Bau­erhalt der empfindlichen Materialien im Zusammenspiel mit Witte­rungs­einflüssen ist aufwendig.

Für den Menschen

Design-Highlights, die die technische und gestalterische Entwicklung der Nachkriegszeit zeigen, sind die Bauten des Finnen Alvar Aalto. „Beauty is the harmony of function and form“, sagt er über seine Designs. Das ganzheitlich gestaltete Kulturhaus in Wolfsburg ist als Bau der Gemeinschaft in Material, Form und Gestalt für den Menschen gemacht. Diese Idee des humanen Designs, das die Aufmerksamkeit auf die Bedürfnisse des Menschen richtet, überdauert bis heute. Jetzige Designschaffende gehen dabei noch weiter; denn Design durchdringt mittler­weile viele Lebens­bereiche, bestimmt Formen der ­Kommunikation, soziales Verhalten, Lebensstile ebenso wie öko­nomische Prozesse oder technologische Neuerungen. Zum Beispiel werden mit Hilfe von Algorithmen aus Bauschutt neue Formen und verwendbare Mate­rialien geschaffen, die als Bau-­Ressource genutzt werden können, oder Gebäude aus recycelten Naturfasern ­konzipiert, die auf den ­zunehmenden ­Rohstoffmangel im Städtebau ­reagieren.

Ähnlich wie beim Sanatorium Dr. Barner ist der denkmalgeschützte ­Aalto-Bau noch in seiner ursprünglichen Funktion zugänglich und macht Design und Denkmalschutz für jedermann erfahrbar. Die DSD unterstützt gerade die aufwendige Restaurierung des Alvar-Aalto-­Mobiliars im Kulturhaus, damit auch hier wieder verweilt werden kann (siehe unseren Beitrag). Nur gemeinsam können wir auch in Zukunft diese bedeutenden Gesamtkunstwerke schützen, die uns vor Augen führen, wie Funktion, Form und Schönheit den Alltag harmonisieren – und wie wichtig die Liebe zu jedem einzelnen Gestaltungsdetail ist. Lassen Sie uns gemeinsam das Bewusstsein für gutes Design schärfen, um diese bedeutenden Gesamtkunstwerke erhalten zu können.

Svenja Brüggemann